Quand vous pensez à l’animation des années 80, des titres comme Transformers, Thundercats ou Voltron vous viennent probablement à l’esprit. Cependant, il existe un film d’animation japonais de 1983, destiné à un public adulte, qui se démarque par sa volonté de briser les conventions. Il s’agit de Golgo 13: The Professional. Ce thriller a pris une décennie pour atteindre l’Occident en raison de son contenu graphique, défiant l’idée selon laquelle les dessins animés étaient réservés aux enfants.
Sommaire
Un anime différent des autres
Dès le début, il est évident que Golgo 13: The Professional est une œuvre unique dans le monde de l’animation. Le film débute par le montage méthodique d’un fusil de sniper et une assassinat sanglant. Le protagoniste, Duke Togo, connu sous le pseudonyme de Golgo 13, est un tueur sans émotion, se mouvant avec une précision implacable jusqu’au moment de passer à l’action.
L’animation des années 80 était souvent synonyme de héros colorés et de batailles épiques, mais Golgo 13 a pris une direction radicalement différente. Dès les premières minutes, le ton est donné : nous suivons un personnage principal froid et calculateur, plongé dans un univers sombre et impitoyable. La sophistication du montage et l’attention portée aux détails renforcent l’impression d’entrer dans un monde où chaque geste a une conséquence fatale.
Une mission routinière qui vire au cauchemar
L’intrigue se complique après l’assassinat initial de Togo à l’aéroport, entraînant une mission contre un chef de la pègre nommé Dr. Z. Lors de sa fuite, Togo tombe dans une embuscade mortelle tendue par des agents de la CIA cherchant à venger la mort du fils d’un magnat du pétrole, tué par Togo. Cela déclenche une quête où Togo doit éliminer le magnat, Dawson, tout en faisant face à des menaces constantes de tueurs à gages.
Chaque étape de la mission de Togo est marquée par une intensité palpable. Les confrontations sont brutales et les retournements de situation, fréquents. L’élément de la vengeance ajoute une couche supplémentaire de tension, transformant une simple mission en une lutte complexe pour la survie. Le film réussit à capturer l’essence des thrillers de l’époque tout en apportant une perspective nouvelle grâce à son animation et son personnage principal inoubliable.
Un style unique que les photos ne peuvent pas rendre justice
Ce qui distingue vraiment Golgo 13 est son style visuel distinctif. Les scènes sont composées de plans superposés et d’effets kaléidoscopiques, d’images en rafale avec différentes teintes colorées, et de séquences avec une brume onirique, augmentant l’impact visuel du film.
Les choix artistiques audacieux du film créent une atmosphère immersive et presque hypnotique. Les effets visuels, combinés à une bande sonore intense, plongent le spectateur dans un monde où la réalité et l’illusion se mélangent. Chaque scène est conçue pour captiver et provoquer une réaction émotionnelle, faisant de chaque visionnage une expérience unique.
Des crédits d’ouverture qui ont marqué l’histoire
En plus d’amener l’animation adulte dans les cinémas américains, Golgo 13 a fait date en étant le premier film d’animation à utiliser la CGI, montrant des éléments comme des armes et des squelettes robotiques dans ses crédits d’ouverture. Le film présente également la chanson “Pray for You“, renforçant son ambiance des années 80.
L’intégration de la CGI était révolutionnaire à l’époque et démontre l’esprit pionnier des créateurs du film. Cette innovation technique a ouvert la voie à de nombreuses avancées dans le domaine de l’animation, influençant des générations de films et de séries animées. Les crédits d’ouverture ne sont pas seulement un aperçu visuel du film, mais aussi une déclaration d’intention, annonçant une œuvre qui n’a pas peur de repousser les limites.
Une franchise d’anime adulte avec plusieurs jeux NES
Le film adopte un style anime similaire aux romans graphiques comme 100 Bullets, mettant en avant le sang et les tripes. Fait intéressant, la franchise Golgo 13 s’est étendue à des jeux vidéo sur NES, reflétant le paysage multimédia diversifié des années 80.
L’expansion de la franchise sur différentes plateformes montre l’impact culturel de Golgo 13. Les jeux NES ont apporté l’univers sombre et complexe du film à un public plus large, permettant aux fans de s’immerger encore davantage dans le monde de Duke Togo. Ces jeux, bien que rudimentaires par rapport aux standards actuels, étaient novateurs et contribuaient à enrichir l’expérience narrative de la franchise.
Une part d’histoire qui n’est pas pour tout le monde
Golgo 13 n’est pas universellement apprécié, ses choix stylistiques uniques en faisant une expérience de visionnage particulière. C’est une pièce fascinante pour ceux qui s’intéressent à l’histoire de l’anime ou qui cherchent quelque chose de plus sombre et différent. Bien qu’il ne soit pas destiné à être regardé en boucle, il reste un artefact historique significatif.
Ce film est une fenêtre sur une époque où l’animation explorait de nouveaux territoires, cherchant à capturer des histoires et des émotions complexes. Pour les amateurs d’anime et d’histoire cinématographique, Golgo 13 est une œuvre incontournable qui mérite d’être redécouverte et appréciée pour son audace et son originalité.
Redécouvrir Golgo 13: The Professional aujourd’hui, c’est plonger dans un morceau d’histoire de l’animation qui a défié les conventions et ouvert de nouvelles voies. Cet anime des années 80, par sa violence et son style unique, continue de marquer les esprits et de susciter l’admiration des passionnés comme des novices. Alors, préparez-vous à une expérience visuelle intense et laissez-vous emporter par l’audace de Duke Togo.
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